Cortometrajes para la clase de E/LE

Si bien hay profesores que son verdaderos expertos en el uso del cine en el proceso de enseñanza-aprendizaje de ELE, como mis admirados y queridos Laura (De cine ELE) y Antonio (Con C de cine), que comparten con todos nosotros su trabajo, desde hacía tiempo quería compartir con vosotros algunos cortos que tienen un gran potencial para trabajar con ellos en el aula de ELE.

Y como en estos días he vuelto a utilizarlos, he retomado esta vieja aspiración y aquí tenéis mi selección. Soy consciente de que no soy muy original pero espero que sirva para los despistados que aún no conocen estas cinco breves genialidades.

He aprovechado para enriquecer este post con algunos enlaces de interés, así pues encontraréis junto a los datos técnicos de cada cortometraje la(s) propuesta(s) didáctica(s) que otros profes han compartido en diversas plataformas y, al final de la entrada, algunos trabajos o artículos sobre el uso del corto en la clase de ELE.

7:35 de la mañana
2003 | 8 minutos | Nacho Vigalondo | Youtube
Propuesta didáctica en DidactiRed




Lo que tú quieras oír
2005 | 10 minutos | Guillermo Zapata |  Youtube con subtítulos
Propuesta didáctica en el blog De Cine | Propuesta didáctica en la wiki Materiales ELE




10 minutos
2003 | 17 minutos | Alberto Ruiz Rojo | Youtube con subtítulos
Propuesta didáctica en TodoELE | Propuesta didáctica en Slideshare




El columpio
1992 | 9 minutos | Álvaro Fernández Armero | Youtube
Propuesta didáctica en TicELE | Propuesta didáctica en MarcoELE




036
2011 |  3:30 minutos | Juanfer Andrés y Esteban Roel | Youtube con subtítulos en inglés



Espero que hayáis disfrutado de los cortos y que os sean de utilidad. Y si os apetece compartir otros cortos que usáis en el aula, son bienvenidas vuestras experiencias y recomendaciones.

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Enlace | Con cortos y sin cortes. Una propuesta didáctica para el uso de cortometrajes en la clase de ELE (MarcoELE)

Enlace | El uso de cortometrajes en la enseñanza de ELE (RedELE)

Enlace | Cortometrajes (TicELE)

Enlace | Los mejores cortometrajes españoles (20 minutos)

Enlace | La explotación del corto en la clase de ELE (Slideshare)

Enlace | Los cortos: un recurso para tu clase (Formación ELE IH Barcelona)

Enlace | Cortometrajes (Con C de Cine)

Enlace | Cortometrajes para la clase de ELE (Pinterest - Spanish4Teacher)

En clase de español en el Instituto Cervantes de Estambul

La semana pasada estuve de vacaciones en Estambul, disfrutando de una mágica ciudad con una excelente compañía. Así pues, antes de nada, quiero agradecer públicamente a mis cicerones turcos (Baris, Gamze, Beste y Damla) toda su atención y su cariño, que hicieron inolvidables mis días en la ciudad turca, ciudad a la que volveré con seguridad a seguir disfrutando de su apasionante vitalidad.


Dicho esto, y como este blog no es de viajes sino de didáctica de ELE, no os voy a hablar de los atractivos de la ciudad (no por falta de ganas) sino de la experiencia que viví allí: hablando con una de mis amigas, Gamze (o Gabi para los que no pronunciamos turco correctamente), alumna del Instituto Cervantes de Estambul, me comentó que estaba realizando un curso de cine y, aprovechando que estaba allí, pidió permiso a la jefa de estudios y al profesor para poder asistir a una de las clases. Agradezco, igualmente, que me permitieran disfrutar de la clase impartida por Antonio Ramos, profesor del centro y responsable del aula multimedia, amante del cine y firme creyente en su utilidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la lengua. 

Su enfoque no se limita al uso del cine español o hispanoamericano como componente cultural (algo innegable) sino que lo utiliza en sus clases y cursos (creo que me dijo que desde hace ya cinco o seis años) para enseñar y practicar la lengua.


Bloguero, su blog Con "C" de cine es realmente un lugar de referencia para los profesores y alumnos de ELE. Desde hace un año, me comentaba, están compartiendo todo el material que viene utilizando en estos cursos. Cada entrada es una propuesta didáctica que, a modo de guía, nos explica la secuencia de clase y se ve enriquecida por los vídeos correspondientes y las fichas de trabajo para llevar al aula. Todo un banco de recursos bien pensados, bien elaborados, que vienen del aula y que realmente considero que merecen ser conocidos y reconocidos, así como la generosidad al compartirlo. Enhorabuena y muchas gracias, Antonio.


Tuve oportunidad de participar en una clase de nivel B2 (¡gracias, chicos, también, por vuestra acogida!) que giraba alrededor de la película Galatasaray-Depor (coproducción hispano-germana de 2005 cuyo título original es One day in Europe) y proponía tareas de léxico (estar en apuros, salir de un apuro...), de gramática (si yo fuera, si yo estuviera en su lugar...), de expresión e interacción orales (expresión de opinión, establecimiento de comparaciones...) 

Insisto, más aún tras la experiencia en el aula, en la gran labor y en el interesantísimo enfoque de su labor. Lo seguiremos con atención.


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Enlace | Con "C" de cine
Enlace | Instituto Cervantes de Estambul

Luis García Berlanga, descanse en paz

Como aficionado al cine, este ha sido un fin de semana triste, marcado por el fallecimiento de uno de los grandes maestros en nuestro país y en todo el mundo. Para mí, Berlanga -como Buñuel- ha sido responsable directo de mi apasionamiento por el séptimo arte y responsable, a mi entender, de una de las más maravillosas escenas del la historia del cine: el final de El verdugo (1963):



Berlanga fue experto a la hora de retratar la España de la dictadura por medio de sutiles metáforas, incomprensiblemente incomprensibles para la censura, por medio, sobre todo, de sus queridos personajes secundarios.

Para los profesores de E/LE, acudir a ¡Bienvenido, Mister Marshall! (1953) a la hora de analizar la imagen de España y los tópicos y algunos acontecimientos de la historia de la segunda mitad del siglo XX ha sido, probablemente, un recurso muy repetido y no por ello menos válido. Plácido (1961) y la ya citada El verdugo son una muestra de la doble moral reinante durante los años sesenta en la España franquista y que desenmascararon, además de Buñuel (Viridiana, 1961), Berlanga, Saura (La caza, 1965) o Bardem (Muerte de un ciclista, 1955) con sus obras.

La transición la recibió Berlanga cargando su Escopeta Nacional (1977), primera de una divertidísima trilogía, referente junto a Cria cuervos (Saura, 1975), Asignatura pendiente (Garci, 1977) y Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Almodóvar, 1980) de este período de paso de la dictadura a la democracia. Sin olvidarnos de su lúcida y cómica mirada a la Guerra Civil de La vaquilla (1985).

Sus películas y su humor negro son su mejor testamento. Luis García Berlanga, descanse en paz.

Prezi: Cine español

He creado esta presentación con Prezi para un taller sobre el cine español contemporáneo. La idea es retomar el taller de la semana anterior sobre cine clásico español haciendo zoom en la parte inferior de la presentación, en la que se recogen las principales películas de los directores que conforman el cine clásico nacional (Buñuel, Berlanga, Bardem, Saura y Erice).

A partir de ahí, se hace un recorrido (de izquierda a derecha en el propio texto Cine español) desde la transición (en la palabra Cine) hasta la actualidad (en la palabra español). Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León y Julio Médem centran la atención y al final se hace un recorrido por otro gran grupo de directores (Cuerda, Armendáriz, De la Iglesia, Sánchez Arévalo, Bajo Ulloa, Luna, etc.)

Hay tres destacados a izquierda, derecha y parte inferior del texto principal: a la izquierda, los festivales de cine más importantes; a la derecha los actores y actrices más significativos; en la parte inferior derecha, las directoras.

Espero que os sea de utilidad.

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Prezi bajo licencia Creative Commons 3.0

Tiempos verbales y cine

Seguramente algún profesor esté utilizando este recurso en sus clases pero a mí se me ha ocurrido esta misma mañana mientras preparaba una revisión de usos de los tiempos verbales de indicativo para un grupo que va a hacer un examen de cambio de nivel a finales de esta semana. La cuestión es bien sencilla: una vez superado el obstáculo de encontrar películas cuyo título se recuce a una, dos o, a lo sumo, tres palabras entre las que, por cierto, casi siempre se elide el verbo, podemos elegir los carteles de las películas y proyectarlos para, a partir de ahí, analizar el significado y el uso de dicho tiempo en esa frase y en conexión con el argumento de la película. Os pongo algunos ejemplos que he ido seleccionando:

La mano que mece la cuna (es la mano que domina el mundo)
Tiempo verbal | Presente de indicativo.
Uso | Presente habitual o descriptivo.

Átame

Tiempo verbal | Imperativo.
Uso | Orden, sugerencia, petición.
Enlaces | Más sobre imperativo en este blog.

¿Qué he hecho yo para merecer esto?
Tiempo verbal | Pretérito perfecto.
Uso | Acción terminada en un contexto termporal actual.
Enlaces | Más sobre tiempos pasados en este blog.

Sé lo que hicisteis el último verano
Tiempo verbal | Pretérito indefinido.
Uso | Acción terminada en un contexto termporal tambié terminado.
Enlaces | Más sobre tiempos pasados en este blog. 

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar
Tiempo verbal | Pretérito indefinido.
Uso | Acción terminada en un contexto termporal tambié terminado.
Enlaces | Más sobre tiempos pasados en este blog. 

El hombre que susurraba a los caballos
Tiempo verbal | Pretérito imperfecto.
Uso | Acción habitual, repetida con frecuencia, en el pasado.
Enlaces | Más sobre tiempos pasados en este blog. 

Los hombres que no amaban a las mujeres (Millennium 1)
Tiempo verbal | Pretérito imperfecto.
Uso | Descripción en el pasado.
Enlaces | Más sobre tiempos pasados en este blog. 

 

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (Millennium 2)
Tiempo verbal | Pretérito imperfecto.
Uso | Acción habitual, repetida con frecuencia, en el pasado.
Enlaces | Más sobre tiempos pasados en este blog. 

Tráiler de "Volver", la última peli de Almodóvar

¿Has visto la peli? Deja tu opinión.
Gracias.

El espíritu del Fauno

Las obras maestras suelen beber en los clásicos. La mirada de Picasso a Velázquez, la de Dalí a Millet o la de los surrealistas a Goya y El Bosco son indudables. O quién puede leer a Borges o a García Márquez obviando la Ilíada, la Eneida, la Odisea o las Metamorfosis. Revestir con ropajes nuevos las grandes historias de la cultura no es tarea fácil... ni es plagio. Es, más bien, sentir la necesidad de expresar la esencia del ser humano.

Los temas "de siempre" nunca aburren ni pasan de moda.

En ese sentido, Guillermo del Toro ha echado la vista atrás para construir una historia mítica, donde el personaje mitológico llamado por los romanos Fauno -motivo obsesivo, por otra parte, de Picasso- se hace duelo de un mundo de fantasía en el que se sumerge como Alicia en su país de las Maravillas, la pequeña Ofelia escapando de la realidad de la posguerra española.

Ofelia, como la desdichada "hija de Shakespeare" que deambula melancólica junto a un lago recogiendo flores cuando su enamorado Hamlet ha matado por error -trágico error, clásico error- a su padre y acaba perdiendo ella misma la vida en las aguas del lago junto al que paseaba; nuestra Ofelia también sale a pasear en su melancólica ansias de fantasía.

El miedo, el hambre y el sufrimiento de la España de los 40 no es lugar para una niña que no quiere crecer, no quiere ser como tantos niños a los que la guerra hizo adultos, no quiere crecer como aquel niño -niño clásico- que en su mundo de Nunca Jamás se quedó eternamente niño: Peter Pan. Pan... el primer nombre del personaje de la mitología griega que luego fue rebautizado por los romanos como Fauno, morador del país de las maravillas de Ofelia.

Pero, más aún que todo esto, el filme del mexicano es "el espíritu del Fauno". La pequeña Ana (Torrent) que Víctor Erice parió como personaje esencial de la fantasía y la ternura cinematográfica española se pasea por el laberinto del Fauno de la mano de Ofelia-Ivana Barquero para ayudarle a superar las pruebas que, como Hércules, debe afrontar sin descanso. También Ana buscaba a su monstruo (Frankenstein).

El éxito de la imaginación es el otro denominador común que nos llena de utopía y que es capaz de vencer, respectivamente, en la oscuridad laberíntica, en sus fantásticos decorados y en el bosque cerrado de Del Toro y en la claridad de la llanura plana de la España desolada, sin árboles ni sombra. Dos modos de soledad en las que el hombre se puede perder.

¿No nos enseñó Borges que el más perfecto de los laberintos es el desierto?